【www.602.net】林超贤作品,情义片重现江湖

作者:影视资讯

    继续期待“林超贤作品”,能为未来的警匪片开拓更多与别不同的新路向。

虽然香港的警匪片中线人的身影比较常见,也不乏星爷成名作《霹雳先锋》这种线人作为主要角色出现的影片,但大多数影片中的线人其实都只是打酱油的角色,而且形象颇为不堪,贪财油滑,胆小怕死,往往需要警察暴力威胁加金钱诱惑双管齐下,才能让他们乖乖听话办事。而《线人》则第一次用严肃、认真、专业的态度审视线人这种夹在警匪之间的“边缘人”,深入细致地刻画出线人以及主管线人工作的警官的生存困境以及内心压力,能将已经发展得十分完备的香港警匪片类型,再次开发出新的故事空间,显得十分难得。线人要签合同、每月有固定工资、办事明码标价、严格规范行为、接头地点隐秘、签过合同的线人不能“劈腿”其他警官、警察同线人相处原则分明这些考据知识型细节,甚至让人有种看尔冬升电影的错觉,也彻底颠覆了以往香港警匪片中,警察以抓捕和暴打做伪装,将线人带至偏僻处谈话的简单模式,更是通过谢霆锋、廖启智扮演的线人,主次分明、互为补充地将线人的卧底经历以及生存境遇完整地展现在观众面前,堪称别开生面、前所未见。  

    《线人》另一惊喜,是一向演惯台式文艺片的桂纶镁,转换戏路演个强悍泼辣的黑帮大嫂,竟然入型入格。你很难想象,她就是当年《蓝色大门》和《不能说的·秘密》里的纯情小女生,这当然归功于林超贤的独具慧眼和导演功力。(南方都市报 www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)

《线人》从整体风格上跟林超贤的前作《证人》一脉相乘,浓烈的影像效果、强烈的矛盾冲突、惨烈的生死搏杀,而且导演有意自我抑制了更擅长的枪战场面,将着力点主要放在故事和角色上。不过同尽显刻意牵强的《证人》相比,《线人》无疑生动精彩得多。故事虽然围绕着打劫金行的事件展开,但在临近结尾的打劫行动之前,剧情一点也不冷场,紧张惊险的小高潮不断,开头有廖启智的死里逃生、中间陆毅摆脱警察跟踪、谢霆锋桂纶镁的街头飞车狂奔以及张家辉谢霆锋接头时的化险为夷,直到匪徒内讧、警察杀到,让人以为这又会是一个类似《火龙对决》般乏味无力的结尾时,哪知随后的剧情才是真正的高潮,逃生的劫匪太平哥带着手下追杀谢霆锋和桂纶镁,张家辉拼死营救,惨烈的亡命狂奔和生死搏杀产生的强大张力,随着一次次的鲜血飞溅和惨叫嘶吼,像重锤一样一下下地敲击着观众的心灵,营造出堪称香港警匪片历史上最为惨烈震撼的动作高潮戏,本片也在此时迅速拥有了跻身经典警匪片殿堂的资本。  

    新作《线人》是林超贤作品中结构最完整、作风最鲜明的首本戏。作为2008年口碑载誉的《证人》之姊妹作,林超贤和编剧吴炜伦的聪明之处,是一方面保留了《证人》中对现实的强烈控诉和充满火气的创作态度,另一方面又不论在人物设计、剧情编排甚至宣传包装上,都把《线人》当成一部全新的作品———既唤回喜欢《证人》的观众对电影的熟悉感,又不会被人垢病是在照板煮碗地重复前作。(南方都市报 www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)

www.602.net ,《线人》在口碑上的成功也正式宣告经过《证人》、《火龙对决》两部作品之后,林超贤着力打造的全新个人风格正式成型。早期林超贤的影片仅仅是枪战场面实战感超强让人印象深刻,即便有《野兽刑警》、《江湖告急》等口碑之作,但影片整体并无鲜明连贯的个人风格,难以跻身大导演行列。但是从《证人》开始,林超贤有意打造一系列鲜明的个人标签,粗颗粒的影像、超慢镜的动作场景、褪色的闪回记忆、伤痕累累的人物造型、鲜血淋漓的肉搏、活在痛苦和压力中的角色、突如其来的惨烈变故、追求极致的表现手法,都在不断强化着他执导影片的个性色彩。不过在《证人》和《火龙对决》两部影片中,这些个人风格的表达过于生硬、牵强和过火,直到《线人》才真正到达了极致而不过火的最佳状态。在林超贤诸多风格化的个人特色中,笔者最欣赏他对角色生存困境和心理压力的刻画,以及隐含的批判现实的态度。《证人》、《火龙对决》和《证人》的主要角色,无论看起来表面风光,还是落寞潦倒,无不生活在重重压力之中,有着难以言说的内心隐痛。《证人》里张家辉背负造成妻子全身瘫痪的痛苦铤而走险,谢霆锋则为了解脱误杀小女孩的愧疚私自探案;《火龙对决》里黎明陷入为妻子报仇的执念里无法自拔、任贤齐则受困债务危机直坠深渊;《线人》中类似的角色就更多,张家辉在上司的压力、对线人和妻子的愧疚间彻底崩溃,谢霆锋则为了唯一的亲人妹妹置身险境,廖启智在黑道寻仇、妻离子散的打击下精神失常,桂纶镁则在渴望真爱而不得的折磨中报复之心大盛,这正好同现代人生活中的困境和压力相呼应,让观众在情感深处产生共鸣。至于角色伤痕累累、残缺毁容的造型,也正是角色内心隐痛、破碎人格这些抽象内涵在外表上的具象体现。此外,林超贤这几部影片的警方高层都被设计成自私冷漠,只知一味施压不知体恤下属的反面形象,反映着现实中制度和权力的冷酷无情,体现出鲜明的批判现实的立场,影片中的主人公所表现出的情义和良知更是在这种反面衬托下更显鲜明炽烈。 

    《线人》最点晴的改变,是两位男主角的角色设计,明显跟《证人》有天渊之别。《证人》里张家辉饰演独眼杀手,表面凶残成性、杀人如麻,但行凶背后原来只为赚钱照顾瘫痪在床的妻子。亦正亦邪的边缘人物命运,为角色赋予了黑白难分的孤独和无奈感。张家辉亦演活了角色深藏不露的暴戾与温柔,横扫各大颁奖礼的影帝奖座,绝对实至名归。但来到《线人》,林超贤对张家辉这个好拍档的信心和期望更多,让他改变戏路,从心狠手辣的悍匪摇身一变为不苟言笑、处事冷静的高级警务人员。编导从人物性格、言行举止到服装造型(如笔挺的西装和粗框眼镜)处处落力,令一个沉闷刻板、公事公办的公务员形象顿时变得可信。但是,只要你看过《线人》,自会明白,这个角色其实比《证人》中的杀手演出难度更高。张家辉在电影前半部刻意将演绎幅度调至深沉内敛,无非是为剧情下半部揭破角色其实不可告人的阴暗面;他小心翼翼地抑压感情,无非是酝酿后来情绪一发不可收拾的爆发。影片后段几幕重头感情戏,如他目睹妻子命丧车祸、为救线人谢霆锋而在学校厮杀,张家辉的狂、狠和痛,都经过了前面的冷和静得到了对比和释放,从而逼出一份教人震撼的演技张力。从《证人》到《线人》,张家辉的演技修为又到了另一境界,他已经深谙演技的精髓是营造角色的感染力;如何收放自如、准确到位,现在的家辉已成竹在胸,不费吹灰之力。

如同当初看到《叶问》时让人不敢相信这是叶伟信的作品一样,《线人》的故事之精彩、层次之丰富、节奏之准确、角色之生动、风格之强烈,也让人不敢相信竟是出自拍片屡屡捉襟见肘、漏洞频出的林超贤之手。《证人》、《火龙对决》的缺点和不足还历历在目,转眼间就推出如此近乎完美的作品,林超贤难道也到了突破瓶颈、水准升华的时刻?而且,在笔者看来《线人》不仅仅是一部警匪片,更是一部江湖中绝迹已久的情义片,奔放浓烈、细腻感人的情义刻画让本片超越了近年来的其他警匪题材作品,不仅有紧张刺激的情节,更具有撼动人心的强大情感力量。  

       作为擅长警匪片系列的导演,林超贤这几年绝对处于状态和风格上的巅峰。比起一班前辈如李修贤退出江湖,林岭东、黄志强销声匿迹,陈木胜迷失方向(陈的新作《全城戒备》明显患了大头症,螳臂挡车地跟好莱坞较劲,偏偏遗忘了自身的长处和优势),林超贤难得地克守本分、默默耕耘,三年来维持了极其稳定的产量和可观的成绩。从《神枪手》、《证人》、《火龙》到最新作品《线人》,林超贤逐步摸索出深刻而凌厉、写实而暴烈的新一代警匪片个性,作者风格别无分店。

谢霆锋作为配角也有精彩发挥,线人细鬼的角色特质被他把握得十分到位。身为小人物的悲凉与凄惨,面对张家辉的浮躁与不自然,面对妹妹那种无需多言的亲情,面对桂纶镁那种以死相护的情义,都让角色时刻放射光芒,结尾死不瞑目的眼神,更是打动观众的泪点所在。桂纶镁演黑道彪悍女听上去似乎挺不靠谱,不过除去奶声奶气的娃娃音之外,她扮演的阿弟从外形到气质都相当令人信服,而且角色从本质上还是个追求真爱而不得的女生,并不是凶悍的打女,从而也降低了桂纶镁塑造角色难度。廖启智作为当今影坛的标杆型绿叶已经塑造了不少令人印象深刻的角色,甚至只要有他在,主角都能被抢去不少风头,但《线人》中的角色依然可以称得上是他从影以来奉献的最佳表演,角色的疯癫潦倒让他演得格外真实自然,打动人心,必将成为影史留名的经典角色。  

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